Robert Nighthawk - Um Slide assustador !!!

Robert Nighthawk foi um Bluesman americano. Nasceu em 30 de Novembro de 1909 e se foi em 5 de Novembro de 1967. O video abaixo é excelente e nos mostra um pouco do que deveria ser a vibe de um Blues man em ação. O slide do cidadão é algo fora de sério. Isso era blues de verdade.

Troque o seu valvulado por um Corcel !

Sensacional !!

Show Marafa Blues Band

Dia 21 de Novembro é aniversário do André Hohmer. E para comemorar a Marafa Blues Band vai fazer sua primeira apresentação com a nova formação.

Estão todos convidados para essa comemoração especial.

A festa acontecerá no Soulive, um lindo bar que fica na Rua Normandia, 51 em Moema, para maiores informações www.soulive.com.br.

Aguardando confirmação, mas muito provavelmente teremos a participação da banda Black Coffee com a gente nessa festa. www.blackcoffeeband.com.br

Esperamos todos vocês para esta noite de Blues e festa !

Abraços

Marafa Blues Band Blog

O Blog da Marafa Blues Band entrou em atividade hoje. A quem possa interessar acompanhar os progressos da banda, deixo o link.

http://marafabluesband.blogspot.com/

Abraços

Seasick Steve

Este camarada foi indicado por um amigo de Fórum.
Trata-se de um Bluesman de rua que toca uma guitarra de três cordas e manda um som visceral! (conforme texto de Ghisi).
Foi descoberto e levado ao programa do Jools Holland, acabou lançando discos e tal.

Sensacional mesmo ! Valeu Ghisi.

O Monstro !

Não tem muito o que falar do Freddie. E algo meio pra calar a boca mesmo !
Um monstro orquestrando uma banda fantástica !

Se tem duas mulheres no cenário musical que eu respeito, estas são Bonnie Raitt e Norah Jones. E quando as duas resolvem cantar e tocar juntas é um festival de Feeling. Essa música é de encher os olhos !

Karan Casey

Vale a pena perder 3 minutos para conhecer esta cantora. Karan Casey é uma cantora Folk. O grupo que esta acompanhando Karan neste video é simplesmente maravilhoso. Uma configuração fantástica que soa muitíssimo bem. Música de verdade. A cantora tem influências que chegam até o Jazz Americano. Eu particularmente adoro este tipo de fusão musical.

Fred Mcdowell

Este aqui é de uma época boa. Tinha que ser muito pedreiro pra tocar algo como isso.
Fred Mcdowell morreu em 1972, um ano depois que eu nasci . Felizmente ainda é possível assistir nos dias de hoje, um cara tão talentoso como ele. Isto sim era Blues de verdade. Tinha que ser muito macho pra fazer isso tudo, acompanhado apenas de um violão ou guitarra.

Richard Wright - 28/07/1943 - 15/09/2008

Meus Heróis continuam morrendo !!
Hoje o sonho acabou. A possibilidade do Pink Floyd voltar a se reunir infelizmente não existe mais !

Que Homenagem

No dia 26 de setembro de 2007, aconteceu o desfile pós morte mais emocionante que já vi em toda minha vida.
Em New Orleans o falecido músico James Kerwin recebeu um grande desfile em sua homenagm. Diversas pessoas e entre elas vários musicos atravessaram o dia com o corpo de James. Chegou até a dar policia. Que falta de sensibilidade.

Sinceramente, maravilhoso. Chega a dar vontade de morrer.

E viva a Second Line !

Erja Lyytinen

Eu sempre achei que as mulheres não serviam para tocar guitarra. Com raras exceções como a rainha Bonnie Raitt. Sei lá se são novos tempos ou são novas possibilidades na vida de alguém mais maduro, mas ultimamente tenho me surpreendido com algumas mulheres.

E agora descobri Erja Lyytinen ! Se bem que alguns amigos já a descobriram há algum tempo. Uma finlandesa tocando blues entre outras coisas bem legais ! E muito bem !

Enfim, não há muito o que falar. Escutem o som dessa incrível Blues Girl !! E além de tudo é bonita.







Tem muito mais no Tubo !

Nadirah Shakoor, Peter Mayer e Sonny Landreth

Uma coisa leva a outra !! Hoje baixei o disco do Sonny Landreth que foi gravado em 2008. Tenho todos dele. Afinal o cara é um estúpido na arte do Slide. O novo disco é bem bacana e conta com a participação especial de varios outros guitarristas, além do próprio mago do slide. Eric Clapton, Mark Knopfler, Vince Gill, Eric Johnson, Robben Ford, Dr. John and Jimmy Buffett. E entre este bando de marmanjos me chamou a atenção o nome de Nadirah Shakoor ! Fui buscar na rede e acabei descobrindo alguns videos dela.

Nadirah partipa de um trabalho chamado "The Coral Reefer Band". Por sinal, Sonny Landrett faz participação especial neste projeto de Jimmy has. Quer saber mais detalhes sobre isso ? Acesse o endereço do link abaixo.

http://www.buffettworld.com/the-coral-reefer-band/

Bem, voltando ao assunto, eu gostei da voz de Nadirah. E ela cantando ao lado de Sonny Landreth acabou por se aproximar mais ainda do perfil que costumo escutar. E como uma coisa leva a outra, fiquei impressionado com o guitarrista do video logo abaixo. O nome do cara é Peter Mayer ! O sujeito parece que bebeu bastante e no mesmo copo de Sonny Landreth e mesmo assim me deixou assustado. O cara manda muito bem no slide. Além disso, o seu trabalho solo parece ser bem interessante. Algo meio Folk Rock Pop. Mas você vão disse que o cara é um monstro no slide ? Pois é !! Afinal de contas todo mundo tem que sobreviver né ? Um guitarrista dos bons sem dúvida alguma. Aos meus ouvidos, uma nova sonoridade. Quer dizer duas novas sonoridades.

É isso aí. E viva a música.

http://www.myspace.com/petermayergroup

http://www.petermayer.com/

Já não existem mais groupies como antigamente !!

Fotografia de Uschi Obermaier em 1970.




























Uschi Obermaier ! Aos meus olhos ela é dona de uma beleza estonteante, uma mulher belíssima ainda nos dias de hoje! Foi símbolo Sexual da geração de 68. O que me faz desejar ter sido jovem naquela época. A lendária história de vida da top model e groupie alemã, acabou por virar seu filme biográfico em 2006. O título do filme é "Das Wilde Leben" . Em português é "Vida Selvagem" e em Inglês " 8 Miles High". A direção do filme é de Achim Bornhak.

No caminho amoroso da musa passaram Mick Jagger, Keith Richards e dizem que até Jimi Hendrix. E claro muito sexo, drogas e Rock and Roll! No elenco do filme encontramos Natalia Avelon que é quem faz o papel de Uschi. Acredito que não poderiam ter escolhido ninguém melhor do que ela, levando em consideração a semelhança entre ela e a jovem Uschi. Enfim não vou prorrogar mais meus comentários. Se você já conheçe a história toda, maravilha. Se não, fica a dica. Vá em frente.

Fotografia de Usch Obermaier e Dieter Bockhorn -






















Fotografia de Natalia Avelon



http://wbads-30.vo.llnwd.net/e1/wbol/de/movies/8mileshigh/flash/teaser.html

Guitarrista desconhecido ?

Não sei se é de conhecimento amplo e geral que Johnny A. é um bom guitarrista. Para mim é novidade.

Recentemente conheci Johnny A. Um guitarrista de bom gosto que mistura Rock, Blues e Jazz no seu som. Johnny A. demonstra ter muito assunto na guitarra. E por falar em guitarra, o fato mais curioso é saber que o cara assina nada mais nada menos que uma Gibson Custom Shop.

http://www.gibsoncustom.com/flash/products/signature/johnnya/JohnnyA.html

Enfim, apesar de não entender muito bem o porque deste desconhecido guitarrista assinar uma Gibson, acredito valer a pena conhecer o seu som, que é muito legal !!

Estou dando início a um blog paralelo. Trata-se de um diário de gravação. Através dele vou contar o passo a passo, das fases que devem acontecer até a conclusão da gravação de meu CD Instrumental.

Enfim, mais uma maluquice, de quem não consegue esquecer essa história de música.

O link do blog esta na minha seção de links.

http://diariodegravacao.blogspot.com

Abraços

Jesca Hoop

Resolvi postar algumas coisas que vou descobrindo pela infinita Web !
Pra começar, vou indicar uma cantora . Jesca Hoop. Ela é bonita e talentosa. Uma pintura ! A Americana tem um estilo muito interessante. Vale a pena conferir.
Pelo visto ela tem o aval de Mark Knopfler, já que em 2008 tem feito a abertura de sua Tûrne!

Cara de sorte este Knopfler ! Sempre buscando novas tonalidades !

http://www.myspace.com/jescahoop

http://www.jescahoop.com

VIOLEIROS DO BRASIL.

VIOLEIROS DO BRASIL.

Sábado dia 02 de Agosto de 2008, tive a oportunidade de estar presente no encontro de violas que se realizou no Auditório do Ibirapuera. Confesso que foi muito emocionante.

È bão demais ver aqueles brasileiros, fazendo música de extrema qualidade e sensibilidade. Dez anos após o primeiro encontro, lá estavam eles novamente. Almir Sater, Ivan Vilela, Pereira da Viola, Passoca, Paulo Freire e Adelmo Arcoverde. Além destes o projeto teve a participação de Braz da Viola, Pena Branca, Tavinho Moura, Zé Mulato & Cassiano que fizeram show em Brasília.

Destes violeiros, dois eu ainda não conhecia. Passoca e Adelmo Arcoverde. Todos eles no palco ao mesmo tempo. Sentados em banquinhos e segurando suas ferramentas de trabalho. A viola Caipira. E assim foi até o final !

Adelmo Arcoverde é um violeiro de origem pernanbucana ! Tem técnica apurada e músicas temáticas muito marcantes. Parecia que eu estava assistindo Heraldo do Monte tocando viola caipira.

Passoca é genial ! Cantando, assoviando, tocando sua viola e contando causos ! Fiquei muito admirado com este violeiro. Suas músicas são simplistas, mas tem conteúdo atual. Ele é capaz de misturar a beleza da viola com às gargalhadas proporcionadas pelos seus causos engraçados e divertidos !

Pereira da Viola, este conhecido violeiro do norte de Minas Gerais, tem muita expressividade musical e seu estilo regional é algo de uma beleza incomparável, digno da beleza Brasileira Além de bom violeiro, Pereira da Viola tem uma voz bastante poderosa.

Paulo Freire é muito simpático e engraçado. Sua música tem harmonias muito belas e suas canções possuem muita poesia. Simplesmente fantástico.

Almir Sater é pra mim o mais violeiro de todos ! Sentado ao centro do palco, e sendo o único de chapéu, fez sua viola soar como deveria. Ele realmente possui a linguagem da viola caipira. Sabe muito sobre o assunto. Enfim sou muito fã do Almir e o admiro demais musicalmente !

Em meio ao show, belíssimo por sinal, com imagens lindas transmitidas no telão ao fundo do palco, foram feitas homenagens a dois ícones da viola Brasileira que infelizmente se foram ! Zé Coco do Riachão e Renato Andrade ! Estes dois participaram do primeiro encontro “Violeiros do Brasil”, realizado 10 anos atrás. E os violeiros falaram com muita emoção sobre os dois violeiros, assim como foram exibidos vídeos documentários emocionates!

Ao final do espetáculo, Almir Sater anuncia a participação de uma menina para cantar com eles. E surge, num vestido vermelho, outro ícone da música Caipira ! Inezita Barroso, aos trancos e barrancos e trazida para o meio do palco e faz uma apresentação emocionante ! E aplaudida de pé por toda a platéia e violeiros, Inezitta Barroso proporcionou um lindo e digno final ao espetáculo.

O projeto "Violeiros do Brasil " acaba de virar Livro e DVD. Ainda não assisti ao DVD. O livro é muito interessante e possuí fotografias belíssimas. Além disso consta com uma relação de violeiros e Luthiers brasileiros.

Enfim é isso. Gostaria de deixar meu parecer sobre o acontecido. Um espetáculo muito bonito e emocionante. Realizado com artistas de grande talento. Dentro de um auditório espetacular, como nunca vi antes. Nada melhor do que tocar nossos corações com lindas músicas de nossa nação.

E vamo-se embora Rio Abaixo !!!

Meu pai, meu tio e os Beatles.

Apesar do monte de besteiras que eu fiz na minha vida, digo isso no sentido musical, eu tenho que concordar que devo toda a minha musicalidade aos Beatles.

Quando comecei a estudar música nos anos 80, acabei sofrendo influência de músicos que na atualidade não me despertam o menor interesse. O auge da minha adolescência musical surgia entre o fim dos anos 80 e o começo dos anos 90. Enfim tudo se caracterizava por músicos extremamente técnicos e que faziam seus instrumentos parecerem carros de F1. Era disso que nos gostávamos naquela época.

Um pouco antes eu aprendera a gostar de muitas bandas de qualidade que fizeram sucesso entre as décadas de 60 e 70. Mas a modernidade sempre nos empurrava para o distanciamento do que na realidade era bom. Assim acabei por viver os anos 80 e 90 intensamente. Com o passar dos tempos à era musical que chamávamos de “Rock de Seatle”, pois as bandas de sucesso vinham de lá, acabaram por vencer a luta. E era isso o que restou no momento, bandas de sucesso como o Nirvana. Eu odiava tudo aquilo e confesso que o trauma foi tão grande que até hoje reluto em escutar coisas novas.

Tive sorte de encontrar amigos que tinham irmãos mais velhos. Era fato encontrar discos do Led, Queen, Yes, Rush, Floyd, Super Tramp entre outras coisas, no porta discos dos velhos aparelhos 3 em 1.

Quando penso no que sou musicalmente falando a primeira pessoa que me vêm no pensamento é o velho Alcides, meu pai. Foi ele quem me ensinou que o mundo, apesar de tudo, é um lugar magnífico. Ele me ensinou que não somos nada sem a natureza e que os maiores tesouros de nossas vidas são as pessoas. Afinal de contas ele é mais um caipira que acabou se tornando um paulista moderno. E é incrível, até mesmo um caipira é fã de Beatles. Não consigo me esquecer de lugares como a casa em que ele morou em Alfredo Guedes próximo a cidade de Bauru. Uma casa feita de barro dentro de um sítio onde o acesso é através de um canavial. Isso pra mim é fantástico e criou na minha cabeça a idéia firme de que a simplicidade e a humildade são as maiores virtudes do ser humano. Foi meu pai que me despertou o interesse por tocar guitarra. Era ele quem reunia algumas figuras lá em casa e passavam a noite tocando violão e cantando. Em pouco tempo lá estava eu comprando revistinhas de músicas na banca de jornais e tentando tocar e cantar. A partir disso acabei por descobrir a guitarra e todo o restante.

Em meio a isso tudo, surge outra pessoa que me despertava um grande interesse. O Milton, meu tio e irmão do Cidão. Miltão éra muito parecido comigo e explicava muitas coisas que correm por dentro das minhas veias. Meu pai dizia que quando estava saindo para trabalhar encontrava frequentemente o velho Milton chegando com uma guitarra nas costas. O Miltão era taxista quando eu ainda era adolescente e fazia ponto perto da casa de meus pais. Eu sempre passava por lá para trocar umas idéias com ele. Ele me dizia que chegou a fazer sucesso. Chegou até a tocar na televisão, pois tinha uma banda famosa naquele momento Beatlemaníaco. Não me lembro o nome da banda.

Naquele tempo todos eles eram fanáticos por Beatles. Aquele lance do ‘IE IE IE”, realmente mexia com eles. E quando o Miltão ia em casa era uma festa, ele passava horas com o violão na mão, tocando e cantando Beatles. E apesar de eu adorar isso, de certa forma me vangloriava por tocar tecnicamente melhor do que ele. O Miltão adorava me ver tocar e dizia que se ele tocasse como eu naquela época teria feito muito sucesso. Hoje eu discordo completamente disso. Ele viveu os melhores anos da sua vida e presenciou o surgimento dos Beatles e outra grandes bandas da época. Que momento maravilhoso. Aqueles caras fizeram música de verdade. Enfim, eu nunca dei muita bola aos Beatles, pois não me interessava escutar aquilo e eu também não entendia a importância musical daqueles 4 malucos. Mas o mundo gira e com o passar do tempo os conceitos mudam. Recentemente eu tomei coragem e fiz algo que já deveria ter feito há muito tempo. Comprei toda a coleção dos Beatles. Sim comprei. Estes caras merecem respeito. Merecem ter todos os seus discos guardados no meu porta CD’s. Eu espero que com isso no futuro meus filhos ou outro alguém possa descobrir do que estes 4 caras de Liverpool eram capazes de fazer. Que possam descobrir que os Beatles não eram simplesmente os Reis do "IE IE IE". Que descubram que eles eram músicos geniais que nunca, nem antes, nem depois, serão igualados.

Mr. Caio obrigado pela dica sobre a discografia dos Beatles. O Társio tempos atrás me perguntou qual é o disco deles que eu mais gostei. Ainda não escutei todos e apesar de muita gente gostar do Sgt. Pepper’s eu admiro demais o Let it Be. Acho este disco fantástico. Aquele dia no Mojo Churasco lá em casa eu fiquei muito contente em ver vocês, caras de uma geração tão distante, tocando Beatles e Rock com tanta propriedade. Sinal de que a música de verdade é eterna. Enfim o mundo gira. Meu pai, meu tio, eu, meus amigos e muita gente no planeta tem algo dos Beatles em suas vidas, mesmo que inconscientemente.

Ton Ton - 07/06/2008

Show

"AVE MARIA"

Há séculos à humanidade vêm atravessando o planeta de olhos vendados em busca do desconhecido. E através dessa busca encontramos Guerras, conflitos, revoluções. Descobrimos a política entre muitas outras coisas, porém a religião parece ser o principio de tudo. Pelo menos para os que acreditam em Deus. Dentre estes muitos assuntos foi na religião que eu encontrei o tema principal deste meu texto. Na realidade uma fusão da crença e da música.

Quando “Charles Gounod” no século retrasado fez o arranjo de “Ave Maria” partindo do prelúdio em dó maior do 1º volume de "Cravo Bem Temperado" feita por Johann Sebastian Bach, acredito eu que ele sequer tenha imaginado os caminhos que este tema seguiria. Mas este não foi o principio de tudo, toda essa história surge no ínicio da Idade Média. Aparentemente “Ave Maria” começou a tomar forma semelhante a que conhecemos, por volta do Século XIX. Encontramos versões de “Ave Maria” através de nomes famosos como Franz Liszt ou Mozart.

Enfim, “Ave Maria” acabou virando uma espécie de hino religioso para todo o mundo. A forte crença baseada em religião tornou a oração mais forte e emocionante através das belíssimas melodias criadas em cima do tema.

No Brasil, “Ave Maria” se tornou tão popular que chega a assustar. Permita-se escutá-la, mesmo que não seja um religioso. Sinta o poder dessa obra ecoando dentro de um templo. Que tal o templo sagrado da Mãe do Brasil que fica localizado na Basílica de Nossa Senhora de Aparecida. É realmente emocionante. A dimensão daquele lugar e a reverberação relativa ao seu tamanho, transmitem um sentimento incrível. Recomendo uma visita mesmo que seja num intuito arquitetônico.

Várias interpretações cantadas e instrumentais foram executadas no decorrer de tantos acontecimentos. Se a gente levar em consideração o matrimonio a coisa fica complicada. No meu próprio casamento, no momento da troca das alianças, lá estava uma versão de “Ave Maria” a ser executada.

“Ave Maria” já foi interpretada através das vozes de Pavarotti, Bobby McFerrin, Sarah Brightman, , a saudosa e maravilhosa Karen Carpenter, Roberto Carlos, entre tantos outros. Virou até Samba na versão de Jorge Aragão. Já a escutei através da fantástica guitarra de Cheat Atkins numa belíssima execução. Parece que o mestre Astor Piazzola antes de morrer compôs uma “Ave Maria” para Milva, cantora pela qual ele tinha muita admiração. Pediu que ela a cantasse somente quando estivesse preparada. E ela o fez no ano de 2001 através de uma interpretação belíssima.

Ela também já foi executada por muitos instrumentistas brasileiros e foi através da emocionante viola de Fernando Deghi que me inspirei para escrever sobre isso. Finalmente cheguei ao princípio de tudo. Foi através disso que definitivamente eu me dei conta que “Ave Maria” tem a cara de muitos que vivem no planeta Terra. Que ela está acima de qualquer religião e que ao mesmo tempo traz o vinculo e a reverência a um Santo.

Imagino eu que muitos a interpretaram por motivos religiosos. Que outros a interpretaram pela beleza de sua harmonia. Imagino que muitos tenham dúvidas sobre o real sentimento que a música nos permite vivenciar. Para mim ela nos permite aceitar a diversidade e o direito de escolha sem críticas ou discriminação. Permite refletir sobre nossos sentimentos. Um momento de respeito pela música que é indiferente a forma ou estilo de sua execução. Respeito pela crença em algo superior ao plano terrestre que é indiferente a qualquer uma de nossas religiões. Ela nos permite fazer algo pouco vivenciado nos dias de hoje. Permite-nos encontrar o respeito.

Ufa....Seria muito mais fácil se eu tivesse falado que me emocionei com uma “Ave Maria” tocada na Viola.

No canto do Palco ! ES-335 - CEU Interlagos

Ceu Interlagos _ 11/05/2008

Show - Entrada Franca

Ton Ton - 08/05/2008

É isso aí.Quinta-Feira vou tocar no Ton Ton.
Apareçam pra tomarmos uma gelada.

Abraços

Fogão de Lenha

Pra mim a simplicidade é algo que tem muito valor. Quanta coisa bonita esta presente no contexto da palavra simplicidade. Coisas que eu espero conseguir transmitir para minhas filhas um dia.

Dias atrás assisti um DVD simplesmente lindo. O primeiro DVD de Renato Teixeira, gravado ao vivo no Ibirapuera. As Músicas mantém um ritmo parecido e trazem aquele gosto de música caipira. Porém com uma dose de inteligência fora do comum!

Eita música boa ! É como o fogão de lenha. A gente taca lenha por baixo e o fogo mantém aquele constante calor no decorrer do dia. Sem falar no sabor. Comida feita em fogão de lenha tem outro gosto.

Renato Teixeira é como um “bão” fogão de lenha. Suas letras tem aquele tempero maravilhoso que traz um gosto de simplicidade. Coisas que a gente só vê nas pacatas regiões interioranas do Brasil. O poder da palavra é algo fantástico e através da voz de Renato é como as chamas do fogão, elas permanecem lá em nossos corações por muito tempo aquecendo nossas almas.

Me faz pensar no mundo que nos temos na mão. É este mundo mesmo, cujo o qual deixamos de viver os bons frutos nos dados pela terra. Quem sabe o que é ou morou no interior sabe do que estou falando. Quem pescou na beira de um rio, comeu frutos no pé de uma árvore, sentiu o aroma de um bom café da manha, dormiu numa casa simples feita de barro, entre outras muitas coisas, vai perceber que nas palavras de Renato encontramos a possibilidade de sentir e de nos emocionarmos. Sensações que não percebemos nesse nosso mundo feito de concreto.

Dizem por aí que Renato Teixeira se enquadra no estilo Folk Brasileiro. O próprio Renato Teixeira diz isso. Seja lá qual for à denominação correta para estilo musical dele, eu prefiro dizer que trata-se de mais um caipira maravilhoso traduzindo a linguagem do povo através de muita poesia.

E é bonito ver o filho junto com o pai , assim como é bonito ouvir a parceria de Renato com Chico Teixeira . Chega a me dar esperanças de que um dia a gente vai acordar pra escutar a boa música feita no Brasil. Além disso, a esperança é a última que morre ! Não é ?

Um show muito bacana e que vale a pena ser assistido. Apesar da participação duvidosa de Chitãozinho e Xororó em duas músicas.

Quanta saudade eu tenho deste mundo cantado por Renato Teixeira ! Alguém me traga o lampião, minha viola e apague a luz, por favor.

Marafa Blues

Dias atrás recebi o convite de André Hohmer para ingressar na banda Marafa. A proposta da banda é bem interessante e poder fazer um Blues mais voltado para o estilo antigo me deixou bastante contente.
A intenção é fazer o Blues elétrico tradicional. Sendo assim optei por tocar com guitarra espetada direto no ampli. E pretendo utilizar muito slide em afinação Standard e Open E.

Já estamos ensaiando. Músicas como "Third Degree", "Caldonia", "Key to the Higway", "Mellow Down Easy" entre outras coisas. E tudo esta soando bem legal.

Acredito que em breve, a Marafa vai estar tocando por aí.

É isso aí, além da Hurricane Blues Band e da 5 Cilindros, eu agora também sou Marafa.

O site está fora do ar para atualizações, mas uma hora ele volta ao normal.

www.marafablues.com.br

Mas quem quiser pode participar da comunidade da banda no Orkut.

http://www.orkut.com/Community.aspx?cmm=854771

Abração a todos.

Ser diferente é normal

Pois é, além de Bluseiro, Roqueiro ou músico em geral, eu também dou meu apoio nas campanhas contra qualquer tipo de preconceito! Quando a gente ganha um filho especial, acaba por entender melhor algumas idiotices que cometemos em nossas vidas.

Este video faz parte de uma campanha do Instituto Meta Social.

Poucas pessoas têm uma história musical tão complexa quanto Chet Atkins. Ele realmente foi uma escola para muita gente. Quando eu escuto Chet Atkins tenho a sensação de estar escutando o primeiro guitarrista do mundo. Ele tem sonoridades lindíssimas e suas músicas possuem a sensibilidade que eu sempre esperei de um artista. É a mais pura simplicidade contida em sua complexidade musical. Quanta coisa está presente no som de Atkins. Country, Jazz, Rock entre outros estilos.

A história de Chet Atkins é realmente complexa. Dá pra perceber só pela quantidade de discos que ele gravou.

http://www.misterguitar.com/discography/index.html

Atkins gravou mais de 75 álbuns musicais que venderam mais de 75 milhões de cópias. Ele tocou em algumas das gravações mais vendidas de todos os tempos, como "Heartbreak Hotel" de Elvis Presley e "Wake Up Little Susie" dos Everly Brothers. Atkins ganhou 11 Grammys e outros prêmios de música nos EUA.

Atkins também gravou junto com outros guitarristas. Gravou com o grande Tommy Emmanuel e também com a fera Mark Knopfler. Mark Knopfler é um grande fá de Atkins e parece que a recíproca éra verdadeira. Em uma de suas últimas aparições Atkins, apesar de sua saúde debilitada, presenteou Mark Knopfler com uma linda guitarra Gibson. Isso ocorreu em um festival, em Nashville em jullho de 1998.

Atkins também assinou seu nome em guitarras de marcas consagradas como a Gretsh e a Gibson.

Infelizmente Chet Atkins se foi em 30 de Junho de 2001. A gente perdeu um monstro sagrado das 6 cordas, mas Atkins se tornou uma lenda. Uma Lenda que deverá ser respeitada por muitas gerações. Eu espero que as pessoas possam conhecer pelo menos uma pequena parte de suas músicas.